Teatro y Comunicación Escénica

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"Taller de juego dramático : ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? : Apoyo educativo para la prevención frente a eventos sísmicos en niños y niñas de primero y segundo básico"
(UNIACC, 2011) Díaz Proschle, Valeska; Karmy Karmy, Camila; Saavedra Lara, Camila; Sáiz Carvajal, Marcela; García Garrido, Hugo
Este trabajo se aboca al diseño de un taller de prevención para niños de entre 6 a 8 años. Específicamente, utilizando la pedagogía teatral y el juego dramático como herramienta eficaz y significativa para educar en materia de prevención de sismos y tsunamis. A través de la revisión de testimonios y material informativo existente sobre prevención, se detectan los principales problemas educativos que comprueban la falta de educación sobre el tema. Lo anterior junto al análisis y comparación rigurosa de las distintas fuentes que buscan aportar al tema, deriva en el diseño de un plan de prevención que se convierte, a su vez, en los contenidos utilizados en la elaboración del taller. El método de investigación considera un Taller Experimental denominado, Taller de Juego Dramático ¿Por qué mi tierra se sacude? de seis sesiones aplicado en un primero y un segundo básico de un colegio de la Región Metropolitana, Santiago de Chile. Se utiliza una Metodología Cualitativa que arroja resultados, principalmente, desde el foro pedagógico que se utiliza para culminar cada sesión. La pedagogía teatral se erige como un instrumento eficaz que entrega los contenidos desde la praxis, logrando así aprendizajes realmente significativos. A partir de los resultados del Taller Experimental, se procede al rediseño del mismo, dando como resultado la versión definitiva del Taller de Juego Dramático ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? compuesto por 11 sesiones de 60 minutos de duración, expuesto hacia el final de la presente tesis.
"La interacción entre el teatro y lo audiovisual : análisis comparativo de dos obras de teatro chileno contemporáneo"
(UNIACC, 2011) Contreras Valenzuela, Rodrigo; Durán García, Rodrigo; Saravia Erices, Daniela; Soto Jurado, María; Daccarett El Hazin, Jimmy; García Garrido, Hugo
La presencia del video en el teatro ha permitido la experimentación a partir de diferentes procesos artísticos. Serán aquellos los que se analizarán en este documento a través de dos montajes chilenos contemporáneos, los cuales no sólo incluyen lo audiovisual como recurso, sino que lo involucran en la puesta en escena de tal modo que dan origen a nuevos conceptos, como es el caso de la hibridación y la transmedialidad. Inspirados en el libro Mutaciones Escénicas de Espinoza y Miranda, se establecen ciertos parámetros de análisis aplicables a dos obras de teatro chileno contemporáneo. Esas obras son Cristo, de la Compañía Teatro de Chile, dirigida por Manuela Infante, y Acabar con todo dirigida por Marco Espinoza.
"Poética brechtiana : como referente para montajes en Chile y su vigencia para directores teatrales en la actualidad"
(UNIACC, 2011) Arriagada Bižaca, Claudia; Astete Araya, Sebastián; Barraza Figueroa, Ingebörg; De Oliveira Carvalho, María; García Garrido, Hugo
"La historia y sus ecos en la dramaturgia de Juan Radrigán : análisis social, político y de personajes en las obras “Hechos consumados”, “El Toro por las astas” y “El pueblo del mal amor”"
(UNIACC, 2013) Tabilo Lorca, Josefa; Margarit Cisterna, Nicole; Andrade Quezada, Tamara; Farah Rodríguez, César; García Garrido, Hugo
En este trabajo se busca observar y analizar los hechos históricos que sirven como base para la escritura de la dramaturgia de Juan Radrigán. A partir del supuesto de su utilidad como una herramienta artística, tiene además un fuerte trasfondo social. Es así como, desde tres puntos que son: los criterios de análisis teórico, la dramaturgia como lenguaje y los hechos históricos, se realiza una reflexión en torno a la importancia que tiene el trabajo de este autor para la dramaturgia nacional. Para ello, se analizan tres de sus obras, escritas durante el Gobierno Militar; Hechos Consumados, El Toro por las astas y Pueblo del mal amor. Como marco teórico para el análisis se rescatan los aportes de autores como Anne Ubersfeld, René Wellek y Austin Warren, Wolfgang Kayser, Roland Bourneuf, Réal Ouellet, Umberto Eco y Juan Villegas, entre otros; para establecer parámetros claves para la comprensión de una obra literaria.
"Construcción dramática y re-elaboración del imaginario social de la homosexualidad en la obra anormal, egreso UNIACC 2013"
(UNIACC, 2015) Ángel Rojas, Víctor; Castro Cáceres, Joao; Escobar Toledo, Andrés; Guarda Rosas, Constanza; Sáiz Carvajal, Marcela
Este estudio trata sobre el análisis de la obra Anormal, y se divide en dos partes, la primera está relacionada con la construcción dramática de la obra teatral Anormal, que se construyó con el modelo de la estructura documental de la obra alemana Der Kick. La segunda parte está relacionada con el contenido de Anormal desde la perspectiva de los Imaginarios sociales, en el cual se realizó un proceso de reelaboración de Imaginarios sociales, entendidos como una construcción y representación social. La reelaboración surge desde la obra Der Kick, que se actualizó con los datos del caso chileno de Daniel Zamudio, y que en conjunto dan origen a la obra Anormal que tiene por eje principal el Imaginario social de la Homosexualidad.
"La producción y la gestión en compañías teatrales profesionales. Estudio de casos de las compañías Teatro Onirus, La Puerta y Teatro Cinema, en Santiago, Chile"
(UNIACC, 2015) Baeza Rojas, Pedro; Castillo Fernández, José; Valenzuela Ayala, María; Daccarett El Hazin, Jimmy
En la presente investigación se aborda la producción y la gestión teatral estableciéndola como fundamental dentro de una compañía de teatro. A través de un análisis cualitativo se identifican y definen conceptos generales de la producción y la gestión, sus etapas, componentes, metodologías y áreas. Junto con esto, mediante un análisis exploratorio, a través de entrevistas realizadas a destacadas compañías teatrales profesionales vigentes del medio nacional chileno, se busca exponer la metodología de su funcionamiento, su experiencia y resultados en esta área, para conocimiento en una futura producción.
"El Butoh como propuesta de entrenamiento para el actor contemporáneo"
(UNIACC, 2015) Carreño Reyes, Patricio; Sanhueza Orellana, Danissa; Urrutia Volpi, Gabriela; De Oliveira Carvalho, María
En esta investigación se recurre al Butoh como la disciplina artística para fundamentar una propuesta de entrenamiento para el actor contemporáneo. Se revisaron los conceptos de entrenamiento relacionados al teatro, distinguiendo tres metodologías de entrenamiento occidentales inspiradas en distintas artes orientales. Posteriormente, se describe el contexto histórico del Butoh, sus fundamentos expresivos y su relación con el teatro contemporáneo. A partir de lo anterior, se identificarán los elementos transversales que lo caracterizan, y en base a ellos, se elabora una propuesta de entrenamiento actoral.
"Concepción teatral de Anne Bogart: principales fundamentos, aporte y diálogo con el mundo teatral contemporáneo"
(UNIACC, 2015) Galván Seguel, Tamara; Montanares Letelier, Fernando; Sáiz Carvajal, Marcela
La presente memoria expone y reflexiona sobre la concepción teatral de la directora estadounidense Anne Bogart. Para ello, los realizadores de este trabajo realizaron principalmente una recopilación, análisis y traducción de material bibliográfico encontrado mayoritariamente en sus textos y en internet. Primeramente, se desarrolla una exposición y análisis de su contexto a modo de antecedente para situar al lector en el conocimiento previo acerca de esta directora. Luego, se da paso a establecer su concepción dividida en cuatro ideas: la concepción de la función del teatro, la concepción de la figura del director, del actor, y la concepción de la puesta en escena. Y finalmente, se describe su metodología y teoría Viewpoints, lo cual la ha posicionado como una de las directoras más importantes del último tiempo.
"Las nuevas tecnologías como herramienta teatral de acercamiento al espectador joven. Estudio de caso del montaje teatral "Santiago High Tech", Santiago, 2014"
(UNIACC, 2015) Andrades Sepúlveda, Paulina; Sánchez Parada, María; Segovia Valencia, Natalia; Vallejos Flores, Pola; Quezada Sepúlveda, Cristián
El presente documento se inicia con una revisión de algunos momentos históricos donde la aplicación de las nuevas tecnologías se vio inserta en los montajes teatrales, para contextualizar su utilización en la actualidad. Al relacionar teatro, nuevas tecnologías y jóvenes, fue necesario también indagar en uno de los cambios sociales más sobresalientes de las últimas décadas: la relación de las nuevas generaciones de jóvenes de la actualidad con las TICs (el uso que le dan, el impacto y las consecuencias que han generado en sus formas de sociabilización). Es un antecedente importante al momento de considerar la integración de nuevas tecnologías y teatro. El análisis se profundiza con la experiencia del montaje teatral Santiago High Tech dirigido por Francisco Krebs, puesta en escena que propone la utilización de las nuevas tecnologías. De esta experiencia, nació la idea de recolectar las opiniones de la actual generación de jóvenes chilenos (cuyas edades fluctúan entre los 15 y 29 años) que asistieron a las funciones de la obra, para lo que se aplicó una encuesta. Los resultados conforman parte de uno de los capítulos del análisis. También se incluye un conjunto de experiencias y opiniones vertidas por profesionales del mundo de la actuación, dirección y dramaturgia teatral. En él, se aborda el tema de la aplicación de las nuevas tecnologías en los montajes teatrales como forma de acercar el teatro a los jóvenes, obteniendo así sus apreciaciones personales respecto al tema. Es así como las vivencias, opiniones y situaciones relatadas por actores, directores y dramaturgos teatrales dieron cuerpo a esta memoria de título, otorgando datos (sobre todo del ámbito nacional) que no se podrían haber encontrado en ningún libro o escrito, con respecto a la opinión que tienen acerca de vincular el teatro con las nuevas tecnologías, puesto que, además, dichas experiencias son únicas y reflejan fielmente la situación del teatro nacional de la actualidad con respecto a la incorporación de estas nuevas tecnologías.
"Interpretación de la obra teatral para la creación del personaje dramático : bases para la lectura, comprensión y análisis de texto para actores"
(UNIACC, 2016) Berrios Correa, Karla; Domingo Domingo, Javier; Labra Acuña, Javiera; Morales Duarte, Marco; De Oliveira Carvalho, María;
Este estudio se basa en la búsqueda de información sobre la lectura, comprensión y análisis del texto dramático, y la importancia que tiene este para el actor en la creación del personaje. Analizando teorías de diferentes autores relacionados con el teatro como; Stanislavski, Michael Chejov y Roman Calvo. Es posible visualizar que algunos defienden el protagonismo del texto en el montaje y otros consideran el texto como un factor relevante, pero no imprescindible, sino como un elemento a considerar en el proceso final de creación. A partir de las referencias anteriores, y de la revisión de las estructuras dramáticas, se exponen diferentes métodos que sirven como guía para el actor en cuanto a lectura, comprensión y análisis de una obra teatral, para la creación del personaje.
"Herencia artaudiana en el teatro de Alfredo Castro"
(UNIACC, 2016) Creus Piñones, Javiera; Poblete Donoso, Aquiles; Vera Ortiz, Valentina; Weisser Cortés, Lissy; Quezada Sepúlveda, Cristián;
En este documento están presentes un conjunto de datos históricos que ayudan a comprender el contexto en el que vivieron Antonin Artaud y Alfredo Castro y, por ende, su forma de ver el mundo, de relacionarse y de enfrentarse a él. Contiene, además, un compilado de opiniones y teorías teatrales de entendidos docentes y actores, acerca de la herencia ejercida por el filósofo teatral Antonin Artaud en el teatro chileno contemporáneo, particularmente aplicado a las puestas en escena que ha realizado Alfredo Castro durante su trayectoria como director. Estas opiniones fueron de vital importancia para el desarrollo de este trabajo, puesto que brindó una información que difícilmente puede ser encontrada en algún libro que hable del tema y, aportó una visión mucho más amplia sobre los conceptos artaudianos en el trabajo de Alfredo Castro.
"Problemáticas del oficio que enfrenta el actor durante su formación : dificultades y salidas"
(UNIACC, 2016) Cabello Maureira, Daniela; Mandujano Torres, Daniela; Moreno Córdova, Fernanda; Solís Vergara, María; Sáiz Carvajal, Marcela;
Esta memoria expone y reflexiona sobre las problemáticas que enfrentan los actores en su proceso de formación. Para encontrar estas problemáticas, las realizadoras de esta memoria hicieron un cruce de experiencias basadas en un proceso pedagógico definido, en las que se distinguieron varias dificultades que las unían. Al distinguirlas, se ha reflexionado sobre ellas basándose en teatristas que han escrito y publicado textos desde su propia experiencia en el mundo teatral para hacer de una reflexión personal una transversal. En primer lugar, se distinguen y se reflexiona sobre los miedos que rodean al actor en formación; segundo se reflexiona sobre la baja comprensión del oficio que tiene el actor en formación; y finalmente se distinguen conceptos utilizados en los procesos formativos de los que hay confusión en su significado, desarrollándolos y discutiéndolos para lograr una mayor comprensión de éstos. Esta memoria está escrita en primera persona para lograr un lenguaje más cercano con quienes la lean y logren identificarse en ella.
"Investigación para la creación del vestuario de un personaje teatral. Registro de un proceso creativo : estudio de caso Sombras de Comala inspirada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, Santiago de Chile, 2014"
(UNIACC, 2016) Galleguillos Acle, Sofía; García Fernández, Alejandra; Morales Rojas, Carlos; Moya Hernández, Anita; Pérez Scheuch, Constanza; Quezada Sepúlveda, Cristián;
En el proyecto que lleva por título Investigación de la creación del vestuario para un personaje teatral, se presenta el registro del proceso creativo de la obra “Sombras de Comala” dirigida por Gonzalo Cid y adaptada por Gonzalo Chávez a partir de la novela Pedro Páramo del escritor mexicano Juan Rulfo; realizada como egreso de la Escuela de Teatro y Comunicación Escénica de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaciones UNIACC en el año 2014. Obra que se tomó como estudio de caso para fines de esta investigación. En la primera parte, se encuentra el marco teórico de la investigación; en él, están ubicadas todas las referencias teóricas que se utilizaron para la realización del proyecto; tomándolo en cuenta para luego explicar de qué manera esto afectó en el proceso de investigación y creación del vestuario del montaje en cuestión. En la segunda parte, se encuentra el relato del proceso de búsqueda y creación. Con detalles, bocetos, pruebas y cada uno de los referentes utilizados. Cabe destacar en este punto, que para efectos de esta investigación, se llamará con la palabra “referente” a todo aquel conjunto de referencias que fueron tomadas en cuenta para este proceso creativo. Se encontrará también la descripción completa del proceso práctico llevado a cabo por los actores; incluyendo descripción de materiales y la forma en que cada uno se utilizó y aportó para el resultado del vestuario de cada uno de los personajes de la obra. En la tercera parte, se plasman las entrevistas que se realizaron para aportar a esta investigación. El relato de cada una de las partes que trabajaron en pro del montaje. Sus experiencias, los referentes utilizados, los discursos que cada uno quería plasmar en el montaje, etc. Entre los entrevistados, se encuentran: El director del montaje, el dramaturgo, la diseñadora y los actores que participaron en la obra.
"Actuación en espacios abiertos. Estudios de caso montaje de la obra Ricardo III de William Shakespeare, Santiago de Chile, 2014"
(UNIACC, 2016) Klein Espinoza, Camila; Pereira Naranjo, Constanza; Rodríguez Sánchez, Gloria; De Oliveira Carvalho, María;
Este trabajo aborda el tema de la Actuación en Espacios Abiertos, enfocándose particularmente en el caso del montaje de la obra Ricardo III de William Shakespeare, realizada en noviembre de 2014 como examen de egreso del curso 8°B de la carrera de Teatro y Comunicación Escénica de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaciones (UNIACC). Dicho trabajo consta de dos capítulos en los cuales se profundiza sobre la evolución de los espacios escénicos a lo largo de la historia del teatro y como esto influye en la actuación y en la experiencia de haber realizado el montaje Ricardo III en un espacio escénico abierto. Es un tema poco estudiado en la formación actoral de las escuelas de teatro en Chile, ya que se focaliza en el aprendizaje de la actuación en espacios cerrados. Por lo anterior es que se busca profundizar en el que hacer actoral sobre en el contexto denominado espacio abierto”. Luego se analizara el montaje de Ricardo III en relación al espacio abierto en el que fue montado y como fue la experiencia de quienes participaron en dicho montaje enfrentándose a un espacio abierto, hasta ese momento poco conocido actoralmente. A partir de lo anterior se realizara una conclusión donde se define la actuación en espacio abierto, y actoralmente términos de actuación que se requiere para enfrentar un montaje en dicho espacio, entendiendo así la diferencia entre teatro de calle y teatro en espacios público.
"Entrenamiento actoral como metodología de aproximación al estado creativo para actores en formación"
(UNIACC, 2016) Castillo Toledo, Carolina; Donoso Castillo, Sebastián; Torres Araneda, Matías; De Oliveira Carvalho, María;
La siguiente investigación comprende al training físico y vocal como medio facilitador para el trabajo de creación del actor. El objetivo principal de este proyecto de título es generar conciencia en el actor en formación sobre los beneficios del entrenamiento físico vocal y como a través de estos podemos llegar a una aproximación del estado creativo, estado necesario para la creación escénica. En el primer capítulo se hace una descripción de la creatividad y las fases que implican el estado creativo según Abraham Maslow. En el segundo capítulo se mencionan a los autores que hablan del entrenamiento en el actor como método para generar una condición apta para el oficio. Se mencionan algunos autores como Meyerhold, Grotowski y Eugenio Barba, que justifican el entrenamiento necesario para desarrollar habilidades en el actor y su preparación como tal. En el tercer capítulo se establece una lista de entrenamientos que aportan al correcto calentamiento físico vocal del actor para generar una condición apta para el estado de creación. Está enfocado en exponer distintos tipos de training para que los actores en formación puedan utilizarlos como herramienta de apoyo y obtener un estado creativo óptimo ante el trabajo de creación teatral.
"Del movimiento a la acción. La estructura física como vehículo de construccion escénica. Estudio del caso obra Huellas Rotas, Santiago, 2015"
(UNIACC, 2016) Lolic Abarca, Alejandra; Oyarce Honores, Reneé; Pezo Paz, Diego; Relmuán Vladilo, Ricardo; De Oliveira Carvalho, María;
El trabajo es una investigación teatral sobre la funcionalidad de la estructura física como un conjunto de movimientos, gestos y acciones, que el actor realiza para que, en sinergia con la palabra, manifieste la esencia y objetivos de su personaje de forma particular, tal cual como una partitura corporal. En el capítulo primero se abordan conceptos funcionales como el movimiento, el gesto y la acción, como eje central que moviliza el teatro y su razón de ser. Luego el concepto de estructura física y su implicancia dentro de la puesta en escena, donde derivan principios actorales y conceptos como teatralidad, musicalidad, repetición y la cristalización. Se plantea la estructura física como medio de construcción escénica a través de los fotogramas, encuentros físicos y la danza recordando la incidencia del uso de referentes externos y propios a la hora de iniciar la creación. Por consiguiente, dentro del mismo capítulo se aborda el trabajo con el texto ya dentro de una estructura física estable y el acercamiento hacia la emoción, y así, generar un comportamiento escénico. En el segundo capítulo se trabaja el estudio de caso, generando una comparación de los términos investigados con anterioridad en un montaje escénico real, el Egreso 2015 de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaciones (UNIACC). Cabe mencionar, que las investigaciones realizadas y las mismas reflexiones en torno al cuerpo como principal herramienta del actor provienen de la técnica de la línea del cuerpo significante desarrollada por Gonzalo Cid, pedagogo y director. Finalmente, se planteará un posible camino de construcción escénica propuesto por los autores del trabajo de título, como una alternativa y un medio viable a la hora de crear y construir una escena o montaje. Se adjuntará bitácoras de personaje de los autores, un glosario propio, y videos demostrando tal método.
"Investigación para la creación de una banda sonora para una puesta en escena. Estudio de caso Sombras de Comala, Santiago de Chile, 2014"
(UNIACC, 2016) Bárcena Córdova, Sergio; Concha Maureira, Diego; Riquelme Ampuero, Felipe; Quezada Sepúlveda, Cristián;
En este proyecto se aborda el tema del registro del proceso creativo en una composición musical de la obra „‟Sombras de Comala‟‟ dirigida por Gonzalo Cid, con adaptación del dramaturgo Gonzalo Chávez, de la novela “Pedro Páramo” del escritor mexicano Juan Rulfo. Montaje que fue uno de los proyectos de egreso realizado en la Escuela de Teatro y Comunicación Escénica de la Universidad UNIACC, en el año 2014. A partir de la revisión de un marco teórico se determina el fundamento y alcance de los procesos de creación musical en un montaje. Así, se accede a los antecedentes semiológicos de la música que contribuyen a la comprensión de las herramientas técnicas usadas para la composición musical para la citada obra. Como método de recolección de datos se recurre a entrevistas realizadas a algunas personas involucradas, directa e indirectamente en el proceso de creación de la banda sonora de este montaje. Finalmente se encuentran las conclusiones de la investigación realizada considerando los objetivos planteados.
"Identidad nortina y teatro : creación dramatúrgica de tres autores de Arica, Iquique y Antofagasta"
(UNIACC, 2016) Andrade Saavedra, Sergio; Berríos Pizarro, Francisco; García Quezada, Sergio; Liebsch Díaz, Kurt; Santander Pizarro, Emilio; Olivarí Reyes, José;
La investigación se enfoca en el teatro de Arica, Iquique y Antofagasta, donde se encuentran diversas compañías de teatro activas dentro de la escena nacional. En cada una de las ciudades aparecen más de 5 compañías estables, las cuales se caracterizan por sus poéticas y discursos que se reflejan tanto en la dramaturgia como en sus montajes. La investigación ofrece un acercamiento al teatro del norte de Chile, mediante una selección de tres compañías teatrales nortinas con sus respectivos autores, a través de un análisis dramatúrgico, lo que permite percibir elementos esenciales que denotan una identidad nortina.
"Antecedentes y análisis de procesos colaborativos de adaptaciones de textos narrativos a la creación escénica teatral"
(UNIACC, 2017) Monardes Cortinez, Claudia; Morales Muñoz, Alejandro; Venegas Domínguez, Nissi; De Oliveira Carvalho, María;
Este proyecto de título tiene por objetivo actualizar y registrar metodologías de adaptación de textos narrativos en el proceso de creación escénica. Para lograr dicho objetivo se recurrió a la fuente primaria de información; Se revisó la trayectoria del Teatro Ictus y Teatro Cinema, ambas compañías con un recorrido que permanece vigente en el teatro nacional, dichas compañías practican la adaptación del género narrativo al dramático desde hace años, y cuyas metodologías de construcción escénica sirvieron de base para la investigación, y el desarrollo del presente trabajo. Fueron entrevistados la dramaturga Manuela Infante y el actor Fernando Oviedo. Ellos aportaron con su experiencia personal en el colectivo al momento de trabajar, en como desarrollan su función en el equipo y que metodología emplean para desarrollar su trabajo. También se entrevistaron las compañías “Colectivo Arte Matamala” dirigido por Nicolás Fernandois, “Compañía Teatro Artes” de Rolando Valenzuela y “Compañía La Mona Ilustre” por Miguel Bregante quedan a conocer y profundizan el trabajo metodológico colectivo que desempeña cada uno en cuanto a la adaptación y creación escénica. Posteriormente se identificó cuatro etapas presentes dentro del desarrollo de la adaptación, a los cuales se les ha denominado “procesos creativos”, los que posteriormente podrían ser utilizados en la creación de una metodología de trabajo
"Teatro aplicado en centros penitenciarios juveniles : análisis de caso centro de internación provisoria y centro de reclusión cerrado San Bernardo - Sename, Chile, 2016"
(UNIACC, 2017) Alarcón Duran, Claudio; Costa Maluenda, Rodolfo; Garrido Morales, Mijail; De Oliveira Carvalho, María;
Esta memoria trata sobre el teatro y su rol en distintos espacios de desarrollo personal, investigando el concepto de Teatro Aplicado, sus marcos, componentes, actual desarrollo y registro de la práctica de este en Latinoamérica y en Chile. A partir de los elementos investigados sobre el Teatro Aplicado, se fundamentó un taller de Teatro realizado en el Centro de Internación Provisoria y Centro de Reclusión Cerrado, en San Bernardo, Chile, a cargo de Sename, desde el 28 de septiembre del 2015, hasta el 31 de enero del 2016. El taller posibilitó su posterior análisis, observando como la práctica teatral apoya los procesos de reinserción con jóvenes infractores de la ley penal juvenil chilena. El taller impartido tiene la propuesta en base a un pensamiento crítico, y pretende generar una reflexión en el joven recluido, que entienda su vida, contexto y situación actual. Reflexión que es puesta en escena a partir de ejercicios, que buscan una dinámica que permita al joven compartir su reflexión, generando una teatralidad.

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